FESTIVAL ETNICO CHICLANA 2 Y 3 DE JULIO

Balbarda (España)
La música de Balbarda está basada en la tradición de la Península Ibérica, que es interpretada bajo un punto de vista moderno y personal, recreando la esencia de lo mas puramente tradicional con tintes de contemporaneidad.

Uno de los objetivos del grupo es mantener nuestra música dentro de una tradición viva, mediante la adaptación de ésta al contexto actual, para no dejar en el olvido parte de la riqueza cultural del pasado.

Balbarda, ha mantenido una composición instrumental propia a lo largo de su trayectoria (gaita charra, gaita de fole, guitarra, violín, percusión, zanfona), aunque ha contado con aportaciones tímbricas de otra índole a lo largo de su historia (saxofón, contrabajo, etc...) y cada vez amplia más el abanico de posibilidades, a través de la exploración de nuevas sonoridades tímbricas a través del estudio de nuevos instrumentos de la propia tradición y otras procedentes de otras culturas musicales.

Las actuaciones de Balbarda se reparten a lo largo de estos años de existencia por toda la geografía española y portuguesa, donde han participado dentro de los más prestigiosos festivales. También han compartido cartel con grupos de renombre nacional e internacional como Dervish (Irlanda), Orquesta Nacional de Barbés (Francia) La Musgaña (Castilla), Milladoiro y Luar na Lubre (Galicia), lenga-lenga (Portugal).



Bino Barros (Cabo Verde)
El caboverdiano Bino Barros, natural de la isla de Santiago y nacido en 1975, comenzó su trayectoria musical a los 13 años. Desde entonces, junto a su guitarra, se ha entregado a la morma y la coladeira (popularizadas por Cesaria Evora) y a ritmos menos conocidos -y minusvalorados por la élite social antes de la independencia del país- como el funaná, el batuku y el tabanca, que escuchó de niño en el bar musical de su madre al que acudían los grandes músicos locales.

Durante su carrera ha formado varias bandas con músicos de Europa, América y África con los que ha ido enriqueciendo su repertorio, sin renunciar a sus fuertes raíces criollas. El trío Freedom, la bandas Gumbe Show y Fiasca o el dúo que formó al lado de Justino Delgado (músico caboverdiano) son algunos ejemplos.

Tras viajar por diversas ciudades europeas, en 2009 grabó su primer disco, Praia Baixu, con un quinteto integrado por reputados músicos brasileños y argentinos. En general, su música refleja una amalgama peculiar de estilos, exteriorizados por una voz cálida y envolvente.



Kilema (Madagascar)
Vocalista, compositor y multi-instrumentista, este músico malgache ha colaborando con el prestigioso grupo de su país, Vali Trio, que fue auspiciado por Peter Gabriel.

A la edad de diez años empezó a construir guitarras rústicas (con cuerdas de cables de bicicleta) y a tocar en bandas locales, bajo el nombre de “Randrianantoandro Clément”.

Kilema toca el marovany, el kabosy y el katsà, instrumentos tradicionales con los que consigue transmitir la magia y el alma rítmica de Madagascar.

Con más de quince años de trayectoria y tres discos en el mercado ( “Ka Malisa”-Iris Musique/Harmonía Mundi; ”Lavi Tany”-Ventilador Music y “Mena”-Snail Records, 2008) ha participado en prestigiosos festivales en Suecia, Japón, Estados Unidos, Suiza, Francia, Portugal, Finlandia, Cerdeña y España.



Chico Trujillo (Chile/Colombia)
La Cumbia Chilombiana de Chico Trujillo, una fusión inédita entre música tropical, folclore y rock.

Este grupo de 7 músicos explosivos pertenece a una banda que llena los estadios en América del Sur y hace mover a todos los jóvenes al sonido de la Cumbia Latina Rock. Chico Trujillo, símbolo interesante de un mestizaje, salpimenta la cumbia colombiana de su cultura chilena y de sus aspiraciones para el ska. Chico Trujillo se ha formado en 1999, en los alrededores de Valparaiso de Chile, después de una gira europea de su líder Aldo « Macha » Asenjo con el mítico grupo punk La Floripondio.

Al principio fueron unas canciones compuestas con la guitarra con su amigo Antonio Orellana y después llegaron los otros músicos a incorporar una sección de vientos. Fue entonces que empezaron a fusionar sus canciones con la cumbia colombiana tradicional y el ska-rock con la energía fenomenal de los "chicos trujillos". Después de haber ganado un reconocimiento unánime en su país de origen, Chile, Chico Trujillo ha realizado varias giras por Europa (Alemania, Bélgica, Holanda, Suiza, Francia). En 2007-2008, se presentaron en dos festivales mayores de música del mundo en Francia, "Festival du Soleil" y "Festival du Bout du Monde".


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Viernes 2 de julio Sábado 3 de julio



Zani & Tribu Novo (Estados Unidos/Brasil)
El grupo Zani & Tribu Novo! es un nuevo talento dinámico en el ambiente de música del mundo. Como ciudadanos del mundo, ellos forman parte de una generación de músicos cuyas influencias no vienen de una sola cultura ni que pertenecen a una categoría especifica de música.

La cantante, Zani, nació en los EEUU de herencia latinoamericana e indígena. Cuando tenía 7 anos, su familia se mudo a Pernambuco, Brazil. Rodeado por los ritmos y melodías afrobrasileñas, ahí fue donde emergió su pasión por el canto y la percusión. “Mi madre me dio luz en tierra norteamericana, pero my alma nació en Brazil” según Zani.

Los músicos son de todas partes del mundo,(Cuba, Senegal, Italia, Bolivia, España) pero actualmente viven en Madrid y consideran esa ciudad su hogar. Juntos ellos crean una música que es una fusión intercultural de los ritmos afro pop que siempre engancha el público.

Con temas en inglés, portugués y español su música es un abanico de sonidos y estilos que encapsulan los colores y texturas que surgen de un grupo compuesto de vidas multiculturales.



Prince Diabaté (Guinea)
Por primera vez en España, el maestro de la kora, Prince Diabaté.

Prince Diabaté proviene de una familia prominente, malinké de Guinea, África Occidental. Considerado como uno de los intérpretes kora más importantes de su generación, Prince Diabaté aporta no sólo un dominio total sobre su tradición ancestral, sino un compromiso de renovarlo a través de ideas frescas e intercambios con músicos de diferentes culturas.

"El maestro de kora de Guinea, Prince Diabaté, las actualizaciones de la música griot para los occidentales, sin disminuir su poder tradicional." The New Yorker Magazine, EE.UU., 2005



Nino Galissa (Guinea Bissau)
Nino Galissa nació en Guinea Bissau, en la región de Gabu, cuna de la kora tradicional mandinga. Descendiente de una familia griot mandinga, Nino Galissa, crea sus propias composiciones con un estilo claro y luminoso, explorando todas las posibilidades técnicas actuales y, a la vez, conservando la belleza sonora de una tradición que guarda el mágico y emocionante sonido del pueblo mandinga.

El polifacético cantante-compositor Nino Galissa presenta en los escenarios “Africa Today” un espectáculo de gran riqueza escénica donde se combina la kora con percusión, música y danza, dando un color muy especial a sus fiestas, para que el público entre con facilidad a gozar de la música y el baile africano.

Nino Galissa regresa con un nuevo álbum “Africa Today” (2009, África de hoy). Un disco donde Nino refleja el África con la que sueña: donde el hambre, la miseria, la guerra, las enfermedades y la muerte que empujan a la juventud a emigrar, deje de ser noticia para dar paso a la música que tan grande ha hecho África.



Avenida Brasil (Brasil/España)
El amor por la música Brasileña, el pop de los 80 y por la chanson Francesa, es el "leit motiv" de Mario Maeso. Uruguayo por casualidad, Brasileño por corazón y Francés por inmigración. Su hermano de escenario y cantante es Rodrigo Galvão, brasileño auténtico, cantante extraordinario y saxofonista excelso. Rodrigo formó parte de grandes bandas Brasileñas como la de Carlinhos Brown y acompañó a casi todos los cantantes famosos de Bahia. Juntos y acompañados por Marcelo Granja (Bajista) y Nico Correa (Bateria y percusión) forman un tandem (de 4) imparable que llena salas ininterrumpidamente desde hace siete años, con su "Samba Funk". Esa música eléctrica, nacida en las favelas en los primeros años 70, como respuesta brasileña al funk de James Brown o Funkadelik, aderezada con elementos del black power y del ambiente de las discos. En Brasil ese movimiento tuvo su gran exponente en Jorge Ben Jor y otros, quienes adaptaron el funk a los ritmos del samba, creando el estilo llamado: samba-funk. En directo Avenida Brasil funde el pagode, el samba, el afoxè y otros estilos musicales típicamente Brasileños con el funk y el reggae en una actitud digna de una banda de rock. Sin concesiones, sin dar un respiro al público, una imparable energía fluye desde el escenario hacia los asistentes al concierto. Para escenarios grandes y aire libre, trabajan junto al cuarteto original un multi-instrumentista y un teclista. ¡¡¡No hay excusa para perdérselos, ni posibilidad de quedarse sentados en un concierto de Avenida Brasil!!!